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lunes, 20 de enero de 2014

Maneras de mirar (10): Falso silencio


    FALSO SILENCIO

              D'aquella mar venia l'aspre cant 
               d'una veu d'ira 

                   (Salvador Espriu)


   No es ira lo que de aquel mar surge,
sino algo parecido a la melancolía,

sueño de horas desvanecidas,

como un eco de tiempos irreales.



   No son voces de ira, sino un rumor
de miríadas de amaneceres soñolientos

y olvidadas noches,

una procesión nocturna de silencio

hecha de rostros, costas y ciudades

a los que una rueda inclemente hace invisible.


             (José María Moreno Carrascal)

     Siempre entendí la historia de la literatura como una especie de diálogo sobre temas que son eternos a través del tiempo y de las ideologías. Así lo manifesté el día que abrí esta ventana. Cuando hacemos literatura nos damos la razón profundizando con aportaciones nuevas, o nos la quitamos avanzando en una dirección distinta; enriquecemos la literatura porque nos emocionamos ante las cosas con sutilezas diferentes... Al fin y al cabo, se escribe porque se ha leído. Así de simple es esto de la literatura.

     José María Moreno Carrascal demuestra saberlo cuando(no sé si inconscientemente) echa mano de una cita como preámbulo de sus poemas. Lo hace con cierta frecuencia, eso es muy de él. En este caso la cita es el punto de partida de unos versos en su contra: frente a la experiencia de Espriu, el mar no tiene voz de ira cuando Moreno Carrascal escribe, sino la melancolía de los muchos recuerdos que le ha sembrado el tiempo con su "rueda inclemente" (la rueda cíclica de los años, de las estaciones), sus "horas desvanecidas" y sus "miríadas de amaneceres"... De modo que habla José María Moreno del mar, pero a la vez nos habla del tiempo; no del tiempo que fluye y se escapa, que para eso la literatura ha consagrado la imagen del río, sino del tiempo agolpado en la memoria, el tiempo en bloque ante los ojos del que recuerda.

     Pero las palabras en un poema suenan. Salvo ciertos episodios experimentales, la poesía juega siempre a ser hermana de la música.  De este modo se construyen los versos, buscando los sonidos adecuados para acompañar con su música a las ideas, las sensaciones que están en las palabras. "Sueño de horas desvanecidas", dice el poeta imitando con las eses la respiración pesada del que duerme y, más abajo, "un rumor de miríadas de amaneceres", añade, imitando un murmullo, un ronroneo suave. Fíjense cómo arrastra sonidos fricativos ("s" sobre todo) y líquidos ("r" y "m" aquí). Más adelante aparecen las sílabas cortantes de las oclusivas dentales ("costas, rostros y ciudades"), cuando vuelve la mirada en la memoria para describir la tierra. 

     El título del poema tiene una doble razón: no nos ha sido dado a los mortales el silencio. Todo suena, todo dice. Y en esta facilidad para hacer sonar el fondo (para darle timbre a las ideas) tiene mucho que ver la tradición anglosajona que durante siglos ha marcado el ritmo de sus versos por medio de la aliteración, esto es, por la repetición de sonidos dentro del verso. Moreno Carrascal ha sido un gran lector en inglés, un estupendo traductor de poesía en esta lengua. Así que, ya ven, y yo vuelvo a lo mío: uno escribe porque lee, desde luego, pero además, uno escribe como lee.

Sorolla

miércoles, 15 de enero de 2014

José María Moreno Carrascal: una hermosa manera de ser cosmopolita

     Se marchó ayer José María Moreno Carrascal de vuelta al otro lado del océano.  Vino a presentar su último libro de creación propia, que es el segundo; aunque él ha sido poeta desde la traducción durante muchos años (a él se deben magníficas versiones de D.H. Lawrence, Wallace Stevens, John Updike, Nabokov, Bukowski o W.S Merwin...) y a darle encarnadura en español a los versos ajenos dedicó muchos años de actividad literaria.

     Por los versos de este buen libro deambulan personajes de estirpe estoica que hibridan lo aborigen y lo cosmopolita, la intimidad y la cultura. Son hombres que a veces atraviesan mares (como él), pero otras veces atraviesan años ("Latitud y tiempo" se titula el poema de las páginas 12-16). Algunos otros títulos de esos poemas son también muy evocadores de cierta suerte de fusiones actualísimas: "Ubi sunt en el trópico", o "North Atlantic haikus". 

   Tal vez se deba a las voces viajeras de esas páginas la lapidaria serenidad de los versos y tal vez la melancolía contenida que encierran es el tono de quien ha visto mucho, y ha sentido mucho, antes de tomar la perspectiva de la aceptación.  Las expresiones en inglés y en italiano se mezclan con ciertos americanismos de la misma manera que la tradición de la que bebe José María es igualmente la de la poesía española y la de la anglosajona (sin desdeñar otras, y pienso ahora en los haikus de este libro).  El resultado es siempre buena poesía serena y reflexiva:una hermosa manera de ser cosmopolita.



martes, 10 de julio de 2012

Los jardines de hielo

 Días de mucha ocupación estos. Sin embargo, siempre hay tiempo para recomendar lo bueno de los amigos. Este es el caso del trabajo de José María Moreno Carrascal (no, no tiene ningún parentesco conmigo).  De José María conocíamos su labor como traductor de poesía; suyas son las estupendas versiones de Bukowski, Updike, Wallace Stevens, Nabokov o D.H. Lawrence, entre otros. Los jardines de  hielo está cargado de personajes solitarios y de paisajes que los corroboran con impresionismo perfecto. Libro de atardeceres y de orillas -la presencia casi constante del mar como fondo, el mar como eterno presente-, de viajeros que hacen un alto para observarse. Con esta primera publicación de su poesía propia, José María Moreno confirma que las traducciones de poesía no pueden ser sino obra de un poeta.


    JUNTO AL EMBARCADERO
      (Exilio en Gades)


   La brisa, sin más,
   y esta mañana limpia.


   No fíes tu ilusión en lo que pasa.
   Sólo en vivir empeña tu energía
   -la que a estas alturas aún te reste-,
   tras haber dudado ya de casi todo.


   Piensa que, al fin, la vida,
   como esta luz que ahora te envuelve,
   regala claridad, desbanca sombras.



martes, 19 de junio de 2012

Poesía a tres bandas


 Me escribe José María Moreno Carrascal desde los EEUU, donde ahora reside, y me hace llegar este juego de poesía a tres bandas: tres lenguas, tres continentes; tres siglos desde la versión original, para mí inalcanzable. Yo sólo copio:

Leía ese haikú del japonés Issa (siglo XVII) traducido al inglés por Robert Hass:


 "What a strange thing!
to be alive
beneath the cherry blossoms".
Qué cosa tan sorprendentemente extraña es la vida... 


 Me ha sido imposible verter esa emoción exacta del texto inglés en unos versos en español. Es curioso. Unos versos tan simples, unos conceptos tan universales... y no he sabido provocar el mismo efecto (lo más cercano es la exclamación de mi amigo). Me pregunto qué se habrá quedado en el poemita japonés o qué parte de esa sensación de poesía se debe a los versos en lengua inglesa. En fin, el mismo problema de siempre.