A por los 30 años de Citas

   Cumpliendo con mi gustoso compromiso con la Academia de Bellas Artes Sta. Cecilia, se publicó ayer este artículo recordando lo que significó el suplemento Citas. Puede leerse, bien en el Diario de Cádiz, bien en el Blog de la Academia.

la mirada cuántica

 A modo de colaboración en los "Encuentros en la Academia"

Escribí una imagen personal de la Pascua:

 Conforme vamos cumpliendo años, más aún, conforme van cumpliendo años aquellos a quienes amamos, vamos teniendo la sensación, cada vez más ingrata y acuciante, de que la vida se va pareciendo a una especie de tobogán lento, muy lento y bastante mal iluminado. De pronto, nos damos cuenta de que hemos asumido sin saberlo que conviene adornar ese trayecto con algunas distracciones: tareas, amigos, vacaciones, proyectos, citas… todas ellas suficientemente urgentes y convenientemente distribuidas. Se acuerda una, entonces, de Alicia (me refiero a la de El país de las maravillas) cuando cae por el agujero de la madriguera del conejo. Ella, en el aburrimiento de la caída, intenta alcanzar por el camino cosas diversas al vuelo, como un bote de mermelada (por cierto, vacío); se entretiene a ratos en formulaciones de cálculo matemático, o ensaya reverencias... 

Algo así se le figura a una que podría ser la vida, sólo que más morosa, más pausada –al menos en los primeros tramos–; un deslizarse en línea no del todo recta, con una aceleración progresiva y en medio de una densa niebla; una cadena rígida de eslabones contados que son horas, y son días y años irreversibles.

   Pero llega ahora la Pascua y una intuye que creer en la Resurrección de Cristo es como levantar la vista del tobogán y atisbar brevemente entre la bruma un campo enorme, soleado y sin horizontes en el que en realidad nos hemos estado moviendo siempre, sólo que cegados por una mezcla rara de vientos, miedo y calima.

  La física cuántica juega con la posibilidad extravagante de que el tiempo, fuera de nuestras coordenadas  -fuera del tobogán, vamos- no exista.  La física cuántica parece que está descubriendo cuál es la mirada de Dios.

John Ulbrich

2016, el centenario de un libro fundamental.

 A modo de colaboración con mi querida Academia de Bellas Artes del Puerto y de la conferencia que hoy impartirá mi también muy querida Profª Perez-Bustamante, publico en la columna "Encuentros en la Academia" este articulito breve.

Gracias por la acogida

Hoy publica José Luis Morante Martín una reseña de nuestros Pliegos Sueltos en su estupendo blog Puentes de papel. Estamos entusiasmados por la buenísima acogida. Muchas muchas gracias.

Monet

Felices

      Hoy recogemos, calentitos, los ejemplares del número uno de los Pliegos sueltos de la Academia. Sale radiante: austero y bello por fuera, y denso y accesible por dentro. Los recogeremos y nos los llevaremos directamente a presentarlos en Cádiz, a La Semana de las Letras de la Facultad de Filosofía y Letras.
      Gracias a todos los que han colaborado con tanta generosidad: a Jaime Siles, a José Mateos, a Klaus Merz y al editor de Haymon Verlag, Markus Hatzer; a José Manuel Benítez Ariza, a José Ángel Cilleruelo, a Mª Ángeles Robles, a Ángel Mendoza, a Fernando Rodríguez-Izquierdo, a Eduardo del Pino. Gracias también a la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia y a su presidenta, Carmen Cebrián; al director de Pliegos de la Academia, Juan Gómez...
               Estamos felices.
      Por cierto, será a las 19:30 en el Salón de grados.

¿Hay alguien ahí?

Una preocupante realidad
   AQUÍ

Boticceli

Pobre Platero

 Se nos está yendo el 2014 sin reivindicar Platero y yo, al que hemos relegado con muy mal criterio a la lectura infantil ("Yo no he escrito ni escribiré nunca para niños" decía en el prólogo el poeta).  Leemos mal un libro que Vicente Gaos consideró que fue, para la sensibilidad y el paisaje andaluz, lo que las obras de Antonio Machado, Azorín, etc. fueron para Castilla.  Aunque la primera puñalada importante, creo yo que se la dio Buñuel. Así lo defendí  ayer escuetamente en el Diario de Cádiz, en la columna que éste reserva para la Academia de Santa Cecilia y que podéis leer   Aquí

Vázquez Díaz 

Dos géneros antagónicos y un espectáculo magnífico: Noche de verano con los clásicos

   El espectáculo de mañana tiene como finalidad recaudar fondos para la restauración de once óleos de gran formato que no se pueden dejar perder. Yo quise poner mi granito de arena. Le dije a José Luis Alonso de Santos que quería colaborar. Estoy acostumbrada a leer y decir verso, claro, pero actuar es otra cosa, le dije, lo mío no es actuar, ni muchísimo menos; de hecho tengo un cierto pánico escénico y eso de saberme observada me violenta terriblemente. Quedamos en que yo podría aparecer en uno de los coros recitativos (el de La vida es sueño es magnífico, ya lo verán, José Luis ha hecho una versión que lo marida con el teatro clásico griego, dos corifeos y dos coros que se unen al final... espléndido, ya digo). Bueno, pues el director me hizo una prueba ante micrófono y me dio, además, un breve poema de nuestro temprano petrarquismo: el popularísimo  madrigal de Gutierre de Cetina, "Ojos claros, serenos...", ya saben.

  Y ahí me he visto gran parte del mes de agosto, acudiendo a los ensayos... Una experiencia interesante esta de los ensayos teatrales. Ver en acción a Alonso de Santos será una batallita que contaré a mis sobrinos-nietos y de la que presumiré toda la vida. Pero qué traumático ha sido a ratos. Algo en mi interior me impedía declamar, decir expansivamente las palabras de Gutierre de Cetina y mi lucha por hacerlo y responder a las expectativas del director chocaban con mi actitud ante el propio texto. ¿Por qué, por qué, por qué?

   Creo que el género dramático y la poesía lírica son dos formas literarias tan diferentes, tan antagónicas en muchos aspectos... En primer lugar, teatro es centrífugo en tanto que la poesía es centrípeta. Quiero decir que, en el drama, la energía (la poiesis) va hacia fuera y las palabras tienen que convertirse en un torrente que alcance a un grupo numeroso de personas, en un espacio que siempre tiene acompañantes (escenario, gestos, iluminación significativa), cuando no obstáculos (la cabeza del de delante, la respiración de el de al lado, los tacones de salir...). La poesía lírica, en cambio, tiene como destino la identificación íntima e individual. Es fundamental tener claro que en el teatro el espectador está viendo los amores de otro; en el poema, sin embargo, es el receptor del poema el que está balbuciendo su propia experiencia amorosa, aunque sea imaginada; el protagonista en el acto de poesía no es un personaje, eres tú, lector, tú y tus amores. Si el teatro, según Aristóteles, produce catarsis, la poesía por el contrario produce toma de conciencia personal. Por eso aunque ambos, drama y poema, usen el verso, lo hacen de manera radicalmente distinta. José Luis nos recomendaba olvidarnos de la pausa versal (y yo pensaba: horror ¿cómo voy a hacer  eso?). Está claro: el verso es para un dramaturgo un recurso maleable que está al servicio de la expresión actoral; el verso para el poeta es el vehículo más valioso para connotar emociones, es el único vehículo físico, porque no se apoya en gestos ni en efectos de luz, ni de decorados, ni tan siquiera en los matices de la voz... Si altero el ritmo (si cambio pausas) violento las connotaciones sonoras que el autor propuso.    
  Un ejemplo de esto lo encontramos en norrecuerdoahoraquién (¿Dámaso Alonso?) que dijo que el acierto del endecasílabo italiano que importaron los petrarquistas españoles fue romper con los "torpes aletazos de avutarda" del verso de arte mayor castellano de aquellos largos poemas alegóricos del siglo XV; en su lugar, el ritmo el del nuevo endecasílabo resultó ser más hábil para las emociones sutiles. Para demostrar la importancia de lo que ahora digo, casi todos los años hago el mismo ejercicio con mis alumnos: poniendo yo la cara más inexpresiva e intentando no modular la voz más allá de la marcación de los acentos y las pausas requeridas por el verso, les digo: ¿cuál de estos mensajes provoca una cierta preocupación y cuál nos da ganas de salir bailando? (hay que leerlos marcando bien los acentos y las pausas versales ¿eh?):

 "Ay, pobre Juana de cuerpo galano

ay, pobre Juana de cuerpo cortés"

o

"Recuerde el alma dormida

avive el seso y despierte

contemplando..."

  Todos se dan cuenta, sin excepción, de que, pese a que a Juana parece que le ocurre algo ("pobre Juana"), no debe de ser muy grave, porque se nos incita a bailar, en tanto que el segundo texto...  ¡Claro!, les digo yo, Es que el ritmo de los primeros versos está concebido para el baile y tiene que hacerlo sin aditamentos, sin que se vean los trajes regionales ni suenen las gaitas ni se ilumine el centro de la plaza. A solas y marcando sólo los acentos y las pausas que están en el verso, uno se siente a sí mismo, por dentro, bailando; no tiene que ver a nadie que baila.

  El teatro es otra cosa, ya digo. La dirección de las palabras, su trayectoria, son diferentes, su fuerza se canaliza de otra manera más física (centrífuga la llamé arriba y me parece buena la imagen). Un texto lírico interpretado sobre un escenario, ya es otra cosa, es espectáculo; y el que va a tener lugar mañana en los jardines de una Bodega de Osborne va a ser eso, todo un espectáculo maravilloso que va a entrar por los sentidos: el piano excepcional de Pedro Salvatierra, la voz de la jovensísima soprano, Elena Salvatierra, la genialidad de José Luis Alonso de Santos dirigiendo, los actores profesionales y los colaboradores aficionados... El resultado, en mi opinión, es magnífico. Alonso de Santos ha puesto mucho esfuerzo. El mío, más pequeño, HA MERECIDO LA PENA.

La negación del amor y otras negaciones...

  Para ser sincera, debo decir que nunca se me pasó por la cabeza imaginarme en una institución de este tipo y que la propuesta me dejó con un asombro gigantesco: "¿Yoooooo?, pero ¿cómo se les puede haber ocurrido? pero si yo no doy el perfil" Y entonces me imaginaba una fila ordenada de señores bigotudos y señoras con el pelo permanentado desfilando nosépordonde con el pecho cruzado por alguna banda de lazada colgante en la cadera. 

  He tardado prácticamente un año en darme cuenta de cómo funciona la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia, de la labor que hacen los académicos promoviendo actividades culturales de un nivel muy exigente (el ciclo de Los martes de la Academia de este próximo verano es muy revelador de la voluntad dinamizadora de ésta, como otras conferencias y mesas redondas; y no podemos olvidar la importante labor de restauración de obras de nuestro patrimonio local...) Pero tampoco la Academia sería lo que realmente es sin atender en su sede las inquietudes artísticas de los portuenses.

 Pues sí, he de decir que, tras el asombro inicial, cada vez estoy más orgullosa de haber sido invitada a formar parte ,en la pequeña medida a mi alcance, de todo esto.

 La ceremonia oficial será el próximo sábado a las 21:00 en el Castillo de San Marcos y están todos invitados. 

Patrias

  Éste es el enlace al artículo que publica el Diario de Cádiz hoy.

También la Academia de Bellas Artes de Sta. Cecilia de mi ciudad lo difunde en su blog, convenientemente ilustrado por Gonzalo Díaz Arbolí. 

 Todo vino a cuento de la celebración del día de Andalucía.

 

La mula, el buey y el Rey Mago andaluz

   Yo creía que lo que decía en el artículo que ha publicado hoy el Diario de Cádiz en "Encuentros en la Academia", era muy obvio, pero hasta me han llamado de Radio Puerto para que comentara las afirmaciones en él vertidas y difundirlas más. No salgo de mi asombro.

Dello Delli, hacia 1440

Maneras de sentir el tiempo

     El resultado es un tanto "cultista" y otro tanto "apretao", pero es que, al firmar este artículo, representaba a la Academia de Bellas Artes Santa Cecilia y, además, tenía que caber en el espacio prestado por el Diario; de modo que ha quedado así.

Dalí, naturalmente